作者：陈醒夫

（原刊1987年3月号香港《良友画报》）

周天黎作品：顽石为邻

最近，笔者偶然看到从英伦深造回来的女画家周天黎所作的一幅题为《顽石为邻》的牡丹图，被深深地吸引住了。画面可说是很简单：几枝牡丹缠围在一块挺直的石头边。然而，那自然生动的造型，那质朴奇崛的构图，那简练老辣的笔墨技法，那富有哲理味道的内涵，以及把书法、情韵融汇在一起，凝聚成充满情、意、趣的书境，却能摇人心旌。

笔者来了一股访问画家的冲动，找到了周天黎，故作不明其意问之：“何以牡丹配顽石？”女画家淡淡一笑说：“牡丹被人画得多了，但大都离不开牡丹衬绿叶，吉祥伴富贵的题意。我觉得这样的画法意义不大也不新，我更想有自己的牡丹。”

的确，牡丹向来有花中富贵之称，因此画家们在用色上，除纯水黑画法外，一般多用大红大绿，以博世人之喜。周天黎却将水墨渗用在大红的牡丹花瓣里，不但在艺术上达到了浑厚华滋、墨色交融、韵备神足的效果，也显示出作者不羡富贵荣华、甘于淡泊的高尚情怀。

其实，绘画亦如写文章一样，归根结底是表达人的思想和感情。除了笔墨技法、表现手法，主要的还是在画中表现出画家对生活的感受与精神境界。由此可以看出画家的气质、品行与格调。如石涛所说：“夫画者，从于心者也。”大概也就是这个意思。

周天黎书有一幅狂草中堂，正好表明这个意义：“磊落胸怀，容天下难容之事；慈颜常驻，笑世间可笑之人。”这两句话，也是周天黎本人的写照。她虽一介女流，但乐观坦荡，正直热情，置身虚伪讹诈、急功近利的社会，不随波逐流，能使自己的思想不断升华。

周天黎的艺术细胞可说是与生俱来的。在她四、五岁时，对周围的景物就十分敏感。路边的树、园中的花、邻居的小孩都成了她画的对象。看见天空变幻的晚霞，她会画成一匹童话中飞马；看见墙上受潮的水渍，她可画出一幅印象派的图画。她说：“直到现在，父亲讲起我的童年，还说那是一个奇怪的痴于画画的童年。”

确切地说，周天黎是从油画开始走上绘画道路的。从小她就画素描、调油画彩色，当然也练书法。后来周天黎对国画产生了浓厚的兴趣，开始画起国画来。从油画转到国画，上手较容易，一般画画也能行。但要使自己水平有所突破，迈向成熟老练的高度就较难，除了自己刻苦钻研外，最好能有名师的指点。周天黎也急

文革，几乎使她面临家破人亡的境地。残酷的现实生活，使她感到迷惘、痛苦。当时，只有绘画成了周天黎唯一的精神寄托、人生意义所在。

有人见她在这样的社会环境、家庭状况中，还不顾一切地绘画，并打听什么地方有好的画师，就半开玩笑半嘲弄地对她说：“上海画院有名的画家都关在牛棚里，你要找老师，除非到牛棚里去找。”

者无心，听者有意。周天黎真的带着自己的画作到“牛棚”里去找老师了。

当时，画院的“牛棚”确是名画家荟萃之地，中国画坛的许多名家如朱屺瞻、谢稚柳、谢之光、唐云和画法家胡问遂等都在“牛棚”里接受劳动改造，交代“罪行”。周天黎泰然自若地走到老画家面前，深深一鞠躬，然后恭恭敬敬地拿出自己的习作求教。这对被打成“牛鬼蛇神”、人的尊严遭到凌辱的老画家们来说，真是又惊奇又感动。他们为这位少女对艺术如此执着感到无限欣慰，都悉心给予指导。此后，她一有机会就往“牛棚”里钻，向“牛棚”里的老画家们虚心求教，勤学画艺。使女画家终身不能忘怀的是老画家谢之光曾多次拉着她的手，语重心长地叮嘱：“小周，别人都说女的总是不行，你要自强不息，好好坚持下去……”为此，周天黎刻有一颗「自强不息」的图章，以资铭记和自励。

周天黎对艺术有一种出自天生的嗜好和狂热，有画不惊人死不休的恒心。早期，为打好扎实的根基，她对素描下过很大的功夫。从写生石膏像到人像，光素描，就画了五千幅之多，不分日夜，锲而不舍，直至能随手把写生对象描绘得惟妙惟肖、栩栩如生为止。对前辈大师如青藤、八大、杨州八怪、吴昌硕、齐白石等墨迹，也都作认真的剖析和揣摩。由于周天黎自幼研习西洋画，因此，很善于把西洋画中的「光」、「色」、「影」的造型手段融汇到中国画中来，别开生面，颇具新意。她还着意写生，以造化为师，力避食古不化的习气。女画家出国研究以前，常常顶烈日冒风雨，踯躅于上海效区的田间小路、溪边陌上。春天细看新芽初绽，夏日侧身浓荫溪间，秋天流连果林花圃，冬日醉心老藤虬枝，白天观其光，夜间审其影，默记神态，孕育于胸中，挥写于笔端。

近年来，她在艺事上多攻写意花鸟，平时喜画批耙、莲荷、牡丹、葡萄等。立意新颖，构想奇崛。笔墨运用更能脱出前人框框，自闯蹊径。近期创作的《春雨过后》、《野禽之恋》、

《枇杷熟了》、《芭蕉绿鹭》，画风逞向潇洒爽辣，清奇雅致，具有音乐的韵味。

一九八三年，周天黎远赴英伦，研究欧洲各画派的作品，对西洋画的色、光、透视怎样运用到中国画中来，更作了大胆有益的实践。近三年来，有三十多家中外报刊、电视台介绍推荐她的画艺。去年，香港一家大书局为她出版了彩色精印的《周天黎画辑》，并以中文、英文、日文向全世界发行。

周天黎的画有时像一面寒光逼人的镜子，震颤人的心灵。有一幅题为《嫉》的画，画的是一只栖在枯干上「胸满肠肥」的鸟，正穷凶极恶地盯着一只小而勤劳的蜜蜂。整幅构图寓意深刻，无情地揭去了世俗的面纱，暴露了人性丑恶的一面。她另一幅以猫头鹰作题材的《邪之敌》：一只略带变形的猫头鹰停在枯藤乱绕的柏树枝干上，睁着警惕的双眼，目光锐利，露出一对利爪。整幅画面给人庄严肃穆，正气凛然，嫉恶如仇的感觉。无怪有人说，艺术品是感情之树结出来的果实，画家有什么样的生活，便有什么样的作品。周天黎在作品中显示的强烈的思想感情，是画家用以表现激情、干预生活的一种手段。也是她在艰难坎坷的经历中，饱尝炎凉世态的涩味之后的折射。

写到这里，不觉记起一位著名传记作家的感叹：“人才，竟像莽原中的花木一般，虽然天地生长了它，但是也埋没了它。有多少能充分显现它的灿烂与芬芳？或者竟像宇宙的流星一般，有多少颗能拖着长长的光，在众目仰视中划过穹苍？”神州大地上长达十年之久的文革浩劫，不但摧毁了无数社会精英，埋没了无数可造之才，也使未来的一代岁月虚度，知识枯萎，而周天黎在文革中不但没有浪费光阴，反而能在逆境中奋起，在悲愤中思索进取，终于焕发出自身的光和热，她是很幸运的，也是难能可贵的。

对于将来，女画家坦诚表示：自己还在求索之中。艺海是浩瀚无边的，必须画尽毕生的精力去探求。她还诙谐地说：“我的画不是甚么时髦风雅的装饰品。因此，有人赞我时，我不会满足，有人贬我时，我不会气妥。我会努力创新，希望越画越多。大概我命中注定要终身苦写丹青的。”语气间，流露出对生活的热爱，对艺术有着自己的理解与追求。