国产动画片《正义红师》中，从“军用悍马”中跳出来的是黄皮肤，坐在“艾布拉姆斯”坦克中的是黑眼睛，操控“黑鹰”直升机躲开火箭弹的是中国人。

 

　　有论者指出，这部动画片抄袭痕迹太重，中国军队何时用上美军装备了？有识者指出，片中的“军用悍马”其实是猛士高机动越野车，“艾布拉姆斯”是99式主战坦克，“黑鹰”是直9武装直升机，都是国货。

　　正如中国军队的装备经历了一个从仿制到自主研发的过程，中国动漫也在经历类似的蜕变，逐渐走出模仿时代。

 

 

　　日前在杭州举办的第六届中国国际动漫节，吸引了来自五大洲的动漫机构，其中不乏美国梦工场、日本集英社这样的行业大鳄。他们为什么来？日本富士电视台执行董事前田和也说：“我们希望首先在动漫方面与中国进行合作，希望能制作出一部吸引中国孩子们的杰出作品。”言下之意就是中国动漫市场巨大，他们希望能分得更大的蛋糕。

 

　　中国动漫有过一段很拉风的历史。动画片《大闹天宫》，漫画《三毛流浪记》，家喻户晓。1943年，后来的日本漫画家、当时的小学生手冢治虫，看到了中国第一部动画电影《铁扇公主》，被孙悟空深深吸引，此后走上了动漫创作道路，临死还要拍《我的孙悟空》。

 

　　可当动漫在英国、日本、韩国成为支柱产业的时候，当改革春风刚吹满地的时候，中国的动漫界面临的却是“失去的20年”，这也是中国动漫走上模仿之路的开始。连环画逐渐退出市场，水墨动画没有人做了，圣斗士、机器猫、篮球飞人纷至沓来，国产动漫几无招架之功。

 

　　进入新世纪以来，国家出台了一系列政策措施扶持动漫产业。比如电视台17时到21时只能播国产动画片，各地成立动漫产业园等。“内地动画不行，那是2004年之前。国家一个命令下来，要把动画做好，做强。2004年动画片产量只有5000分钟，去年就达到17万分钟。这就是中国。”把业务做到内地的香港漫画家黄玉郎说。

 

 

　　面对这么大的空间，内地动漫好像没有准备好。为了填补市场需求，粗制滥造比比皆是，盲目抄袭不问出处。其实，这也要两面看。

 

　　模仿，就是学习，就是抄，天下文章一大抄，看你会抄不会抄。不会抄的，抱大腿，把人家的故事生吞活剥，把人家的人物临摹过来，不中不西，行之不远。会抄的，踩肩膀，学习人家构思的过程，琢磨人家人物的特点，总结出规律，再结合中国特色创作，这就走出了模仿，成了创新。

 

　　模仿阶段是过渡性的，只有经历这个大浪淘沙的过程，才能把会抄的人留下，把会抄的企业留下，才能产生我们自己的动漫故事、动漫明星。

 

　　对动漫来说，人物九头身、星星眼也不是不好，关键在于故事。中国新锐漫画家夏达说：“故事漫画的创作不是画出一张画那么简单，创作者需要架构一个世界观，安排剧情、角色，兼任了导演、摄像、演员、灯光、布景等工作。

”

　　香港电视专业人员协会会长徐小明认为：“日本漫画很有镜头的感觉，仰拍、俯拍都有，已经不单是小孩子的视界了，从6岁到60岁都可以接受。我们的动画片缺乏导演，缺乏讲故事的能力。”

 

　　在动漫世界里，讲故事的能力很大程度上取决于一整套规则体系的建立，说得通就行，不用很复杂。日本漫画《赌博默示录》，把简单的“石头、剪子、布”游戏玩得是天花乱坠、惊艳不绝。

 

 

　　如今中国动漫界出现一股潮流，就是如果讲故事暂时比不了日本，拼想象还不能赶上美国，那就找我们的老祖宗想想办法。

 

　　传说在一棵存活了五千年的大树里，有一本神秘的《河图洛书》，里面记载着5000年的秘密——中华爱文化故事。天真无邪的孩子可以在大树下遇到爱心精灵，获取神秘能量，得以穿越时空隧道去寻找爱的真谛。这就是杭州漫奇妙动漫制作有限公司当家明星——洛宝贝的使命。

 

　　清代胡渭撰《易图明辨》，《河图洛书》之伪已成定论。但伪书有伪书的价值。《河图洛书》反映的是宋代人对宇宙、数理的观点，内容不易搞懂。不过，洛宝贝不是带着同龄人去探究这深奥的古代哲学。《河图洛书》在这里只是一个根柢，一部爱的无字书，只有中国才有。就像黄玉郎的《龙虎门》，紧紧抓住中国功夫这个符号。就像蔡志忠的《老子说》，牢牢贴近中国哲学这个元素。

 

　　洛宝贝披上了传统文化的外衣。不单在荧屏上获得小朋友喜欢，还为中国红十字基金会代言，并先后成为北京朝阳区和杭州市的文明小天使。漫奇妙公司总经理田佳表示，如果喜羊羊算娱乐明星，洛宝贝则是公益明星。洛宝贝走公益和文化路线的原因在于，文化内涵才是动漫衍生品具备长久生命力的关键。

 

　　另外，诸如《秦时明月》、《郑和下西洋》、《中华小子》、《Q版三国》等一系列取材传统历史文化的动画片近来层出不穷，而且收视反馈皆有可观者，足以说明这条路大有可为。

 

 

　　黄玉郎认为，中国内地好的漫画不多。国家对动画片的扶持很有成效，但对漫画的支持很有限，所以几年下来，动画起来了，漫画还不行。

 

　　“动画、漫画是两兄弟。在外国来讲，漫画是老大，先有漫画，后有动画。漫画出来了，创意也就出来了，造型、故事都有了。制作人看到人物好，故事好，就做动画。比如日本，大概100部漫画，只有五六部变成动画。也就是说，100个创意里面，只有5个出来。中国怎么样呢？创意基本都做动画了，动画做出来才发现糟糕，故事不对，创意不太好，但是晚了。我建议，国家对漫画加大扶持、鼓励，培养更多漫画家。用漫画改编动画，这是一个比较靠谱的路线。”黄玉郎说。

 

　　对曾经两年没有收入也专注于画漫画的夏达而言，“创作时根本没有考虑将来谁会看，只是从心出发。读者喜欢什么，市场认可什么，有的漫画家会考虑，我没有那么大的能量，我只从我的感受出发创作，跟我有相似感受的人会喜欢。我的创作是比较任性的，我的作品在我心中最大的出发点就是分享，分享我对这个世界的感受与美好。”她说。

 

　　夏达的作品没有成为遗珠。长篇漫画《子不语》去年就登陆日本，在该国顶级漫画杂志《Ultra Jump》连载。还有《游园惊梦》，已经被黄玉郎看中，将要投入香港市场。

 

　　根据漫画改编的动画，中国现在还不多。可就像美国可以直接从奴隶社会跳入资本主义社会一样，动画制作不一定要等到漫画成熟到一定阶段才能实现大发展。

 

　　“动画一哥”《喜羊羊与灰太狼》是近年来中国动画片的一面旗帜。这个技术粗糙、故事低幼的动画片能长演不衰的原因就在于，它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。