吴山明给学员签名赠书

 

　　“每一天的学习都是充实的，都是一个提升审美的过程。”随着课程的递进，《美术报》首期“艺考名师培训班”已经进入了第二周的学习。在这一周，学员们得到了吴山明、杨参军、安滨、蒋跃、曹兴军、任志忠等名师的亲临授课。值得一提的是，吴山明、杨参军等教授，不仅为讲座做了精心准备，还将自己亲笔签名的画册赠送给了每一个学员，同时，他们还把讲座的课件无偿地拷贝给学员，让大家既兴奋又感动。

 

　　由中国美院基础部老师曹兴军、任志忠担任的素描、色彩课，进行了人体写生、人体速写和色彩静物写生。“一竖、二横、三体积、四肢，在人体写生中要注意头、胸、臀三大体块大关系，找准脊椎形成的动态线，头部相对于整个人体而言，它只是一个标尺，是个小体块。因此，我们可以在基本动态线确定后从胸部或臀部开始着笔，抓大放小，在进行形体塑造时，要由内而外地对组成人体主要的肌肉做到理性认识、感性表达……”课堂中，曹兴军副教授还就西方席勒、鲁本斯等大师的作品进行剖析，向学员们灌输了在人体绘画中的造型意识和表现力。

 

　　色彩静物写生课上，一冷一暖两种色调的静物组合训练，强化了学员对色彩调性的认识。一组静物写生，应该如何把控整体？“绘画中色彩的美形成于色与色的相互关系中，因此，我们在观察的时候，要整体地看，概括地比较，始终做到大关系明确，局部塑造有情有义。”任志忠副教授，边做示范边讲解，使学员们更加理解了色彩知识的实际运用。

 

　　如何处理技与艺的关系？几位教授都不约而同地向学员们谈到要不断提高眼力，掌握发现美、表现美的能力。

 

　　中国美院油画系主任杨参军，从自己过去由传统写实绘画转向具象表现绘画的体会出发，解析了具象表现绘画“无先验的观看、寓意综合、未完成性”的三大特点，并结合自己的作品，谈到了具象表现绘画对写生的理解。他认为，具象表现绘画强调通过写生表达对这个世界的看法，把握感觉和形式，做到一气呵成，表现画面最美的状态。

 

　　中国美院博士生导师吴山明教授，从艺术的大视野，谈到了东西方民族在艺术上的同异性。他认为，从异走向同，东西方艺术在低端是相类的，中间阶段最为丰富多彩，而高端则是相同的。另外，吴山明又举例点评了当下国内艺术名家的成就，认为东方艺术要有自己的判断体系。而在师承关系的学术主张上，他强调，在艺术的道路上，老师不能要求学生和自己一样，“重复是没有出息的。”

 

　　在安滨、蒋跃两位教授的讲座中，他们分别从色彩的理论与应用，夯实了学员们对色彩的认识。安滨教授在“色彩绘画与色彩基础教学”的讲课中，从色彩的绘画方式，从自然界对象认知的技术与方式展开，系统地讲述了色彩教学的目标和任务、要求与要点。课堂上，他着重讲解了色彩感受力与感受方式的训练与培养，以及在风景写生中如何观察并艺术地表现自然风景。

 

　　“从水彩画谈色彩的认识”一课中，蒋跃教授则深入浅出，讲解了水彩画区别于其他画种的个性特征，并结合自己大量的写生和创作作品，向学员传授了水彩画的表现和技法。这也为下一周，学员们赴安徽写生提供了充足的“营养”。