吴冠中的水墨作品《窗外无月》、《紫禁城》在第二届美术报艺术节亮相，引起不小“震动”。当天，许多参观者闻讯赶来，靠近细看用笔，退远而观其势，驻足良久。作品中散发出的美感，让观众手中的相机、手机轮番上阵聚焦。

　　《窗外无月》和《紫禁城》，分别创作于2007年和2006年，体现了吴老在中国画创作实践中取得的创新成果。

　　见到《紫禁城》，记者颇为激动，激动的原由有二。其一，作品《紫禁城》早已在吴冠中文集《吴带当风》中多次拜读过，并且这件作品的局部还被作为了此书的封面装帧。记者因为喜欢吴老的文章和绘画，家中的书架上已聚集了《我负丹青》、《望尽天涯路》、《美丑缘》、《画里阴晴》、《文心独白》等10几本画册文集，偶尔出差时也喜欢捎上一本上路。当书中的画作原版真迹展现在眼前时，心中之愉悦言莫能及。赏作品《紫禁城》画幅不大（45×48cm），运用造型艺术中点、线、面的形式语言，通过其疏与密、大与小、厚与薄、浓与淡、虚与实等对比，把故宫庞大的气势表现得淋漓尽致。细品《紫禁城》又不由地让记者想起吴老2002年出版的《速写意境》中有关作画观察方法的论述：“艺术观察有一个核心之宝是错觉，错觉之母是感觉，感觉之母是感情。”从作品《紫禁城》中能感悟到吴老情感之所在。

　　其二，见作品如见其人，让记者感觉到吴老前年回母校办“沧桑入画”个展好似就在昨天，记忆的闸门又被打开。记得追随他采访拍摄的三天，每次活动都是提前半小时到达现场，生怕错过了聆听吴老那富有激情的讲话和对艺术的真知灼见。有一次，在面对面的交流中，谈到“一切艺术都倾向于音乐”的说法。他说，现在对这个说法他不认同了，而认为一切艺术更倾向于诗，觉得诗比音乐内涵更具深度，她比音乐中偏感官的抽象美更富思想深度，拨人心弦。在西湖边散步时，陪同的学生刘巨德（现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师），曾问吴老，面对西湖的感受是什么，如果让他来作画的话会呈现怎样的一个画面？“一个字‘空’，宽阔的水面，只有点点轻舟”吴老略有所思回答道。

　　任何事物在吴老的眼中都归结为艺术元素，继而表现为画作中美妙的情愫，就似吴老所不断探索的石涛的“一画之法”的真谛。